私は一番よく聴いた音楽のジャンルはジャズであるにもかかわらず、マイルス・ディヴィスにはそれほど関心をもたなかった。もっとも、モンクを除けば、マイルスばかりではなくいわゆるビ・バップ、ハード・バップといった主流を飛び越えて、ついでにオーネット・コールマンやセシル・テイラーといったフリー・ジャズのおおもとも駆け足で通り過ぎ、スティーブ・レイシーだとか、ビル・ラズウェルだとか、ミシャ・メンゲルベルグといったポスト・フリーと呼ばれる人たちを聞きまくっていたので、大好きな平岡正明がマイルスについて一冊を書き上げたときにも、読むには読んだが、やはりどうしても聞かねばという気にはならなかった。
2015年3月16日月曜日
ポーリン・ケイル『映画辛口案内』と『トワイライト・ゾーン』
ポーリン・ケイルは長年雑誌『ニューヨーカー』の映画欄を担当していた人物として有名だが、イーストウド・ファンには、『目撃』（『ブラッド・ワーク』だったろうか、いつもこの辺の２，３本がごちゃごちゃになってしまうのだが）で殺される女性映画評論家がポーリン・ケイルをモデルにしていることで有名なのかもしれないが、なぜそんないたずらをしたかは、ケイルが『ダーティ・ハリー』から一貫してイーストウッドを貶し続けたからだが（確か『許されざる者』は渋々認めたのだったか）、この本でも『ダーティハリー４』と『タイトロープ』（『タイトロープ』の方の監督はリチャード・タッグルだが）の２篇が取り上げられているが、わたくしにはどちらも面白い映画だったが、ケイルは『ダーティハリー４』については「イーストウッドの映画作りを初歩的と呼ぶのは、婉曲表現に過ぎるだろうか。」と皮肉たっぷりだし、『タイトロープ』では「映画はだらだらとつづいていく。イーストウッドの退屈さがそこから放射されているようだ。」とあくまでも否定的で、とはいえこの本には１９８３年から８５年までの９０本弱の映画が論じられているのだが、文句なしに称讃されているのはウディ・アレンの『カメレオンマン』『カイロの紫のバラ』とルキノ・ヴィスコンティの『山猫』（アメリカでは完全版が８３年に公開された）くらいのもので、肯定的なものすべてをあわせても一割になるかならぬかで、それはひとつには雑誌という媒体上、ある程度評判になっている作品を取り上げねばならず、評判作につまらぬ作品が多いことはアメリカでも日本でも変わらないこともあるだろうし、またどうやら黄金期のハリウッドを規範としているらしいケイルは、ヨーロッパの「実験的な」映画に感心するたちでもないらしく、珍しくゴダールの『カルメンという名の女』を取り上げていると思ったら当然のように酷評していて、しかも黄金期のハリウッドというのは映像よりはずっと強く洗練された脚本のことを意味しているようで、つまり、それほどわたくしには関心をもてない人なのだが、『トワイライト・ゾーン』評のなかで、テレビ・シリーズの脚本家でもあったりチャート・マシスンが
と述べていたと伝えているところは、最後に「小さな」どんでんがえしかあ、と感心した。『ミステリー・ゾーン』の理想的な脚本は、最初の数秒で視聴者をぶちのめすようなすごいアイデアからはじまる。つぎにそのアイデアを展開したあとで、最後に小さなどんでんがえしをつける。それが構成の基本だった
菊地成孔セレクション
本来はジャズのディスク・ガイドを頼まれて、できたのが本書で、その結果わたくしのようなものには余計に興味深いものとなっていて、マイルス・ディヴィス論などを読むと、単にジャズも先頭を走り続けてきた人物というだけでなく、同時代のポップスやファッションにも目が行き届いていて実に新鮮なのだが（まだ著中までしか読んでいないが）、この本は同じことをジャズで行おうとした壮大な企ての一環に思えて、もっとも各項目のディスクの選択はその道の専門家に任されていて、菊地成孔はその専門家と対談し、コメントを加えているに過ぎないのだが、使えるものは誰でも使おうというのが菊地成孔のフットワークの軽いところなのだが、全体は六つの部分に分かれていて、１．ビター・ブラック・ミュージック（人種的、社会的な姿勢が強く前面に押しだされていて、アーシーな地域性も高い）、２．スウィート・ブラック・ミュージック（ビターよりも主張が強くなく、その分豪奢な官能性にあふれてもいる）、３，ポップス、４，クラシック／現代音楽、５．ラテン、６．ジャズということになるのだが、副題にある「ロックとフォークのない２０世紀」という表現を借りれば、わたくしは「ロックとフォークとブラック・ミュージックとポップスとラテンのない２０世紀」を生きてきており、ロックはプログレとニュー・ウェイブを少し、フォークはボブ・ディランを少し、ブラック・ミュージック、つまりジャズを除いたブルースなどは、アレサ・フランクリンやオーティス・レディングを少し、ポップスはマドンナやシンディ・ローパーを少し、ラテンはモラエスやレゲエを少しといったありさまなので、クラシック、現代音楽、ジャズの部分がわかる程度なので、真に啓蒙的なディスク・ガイドではあるのだが、実際にYou TuveなどでみてみるとCDを買うところまでいくかしらん、という程度にとどまっているのが痛し痒し。
菊地成孔『ユングのサウンドトラック』
菊地成孔に触れたのは実はラジオがはじめだったのだが、それほど熱心に聞いていたわけではなく、そもそもネット・ラジオも含めてポッドキャストを中心に聴いているわたくしには生のラジオを聞くことなど滅多にないのだが、よりによって音楽が禁じられているポッドキャストで音楽家のラジオを聞くというのも盲目で象をなでるような倒錯的な行為で、しかも更新頻度が少ないので、困ったものだと思うまでもなくたまの更新を聞くだけで、映画との関わりなどまったく知らなかったのだが、ゴダールとジガ・ヴェルトフ集団のDVDのブックレットに執筆しているのを読んで、そうなのかとそのときはまだその程度だったのだが、最近映画を集中的に見ることがあって、そんなときにはかえって映画についての本は読まないようにしていたのだが、一段落つくと、もともと嫌いではない映画関係の本が無性に読みたくなって、アマゾンでたまたま行き着いて買ったのだが、面白いのなんの、しかし、山下洋輔といい坂田明といい、なんで日本のジャズマンは文章がこんなにうまくて面白いのか、現代音楽では武満徹や高橋悠治の文章があるが、うまくはあっても面白くはないと思えるので、不思議なのだが、官能に訴えかけることが多いのも、おそらくは村上龍と双璧をなすぐらいで、ただ玉に瑕というよりは猫に小判なのは、わたくし自身が映画音楽にほとんど興味がないというか、映像の邪魔をしていなければいいと思っているくらいの程度で、それでも、子供の頃レコードを買い始めたのは映画音楽からで、『ジョーズ』だとか『荒野の七人』だとか、テーマ曲だけを集めた十枚くらいのセットもよく聞いた記憶があるのだが、青年以降からは音楽にほとんど印象がなく、記憶に残っているものといっては『時計仕掛けのオレンジ』のベートーヴェン、『地獄の黙示録』のワグナー、『ツィゴイネルワイゼン』のサラサーテなどを除けば、バーナード・ハーマン、ニーノ・ロータやエンニオ・モリコーネ、そういえばジョン・ゾーンがモリコーネの音楽をフィーチャーしたアルバムがあったはずだがどこにやっただろう、ぐらいなもので、どんなに秀逸な音楽でもゴダールの映画のものはおぼえられないという指摘などは的確なのだろうが実感できないのが残念で、この本を読んで早速音楽にも意識的になろうと思ったのだが、あいにくみたのがシュワンクマイエルの短編で、音楽は鳴り続いているものの、特に印象に残るものではなく、そういえば最近連続して聞いたコルトーのピアノは、よく言えばなめらかで詩的なのだが、もっと粒立ってゴリゴリした感じが好みのわたくしにはいまひとつだな、と思えたのだが、この本でもうひとつわたくしにはよくわからなかったのはファッションのことで、『８２／１』でマストロヤンニがかぶっていた帽子を探して東京中を探しまわったというのは実に感動的なのだが、異常に物持ちがよく、ついでに家庭の事情もあって遠出もほとんどしないわたくしは十年以上も前の服をいまだに着ていて、とはいえファッションのことが嫌いではないので歯ぎしりするだけなのだが、それ以上に歯ぎしりしてしまうのは実家の両隣が映画館だったという家庭環境で、どうしようもないといわれればごもっともなのだが、トリュフォーや山田宏一と匹敵するような環境じゃないかと無意識のうちに歯がみしてしまうのも確かで、ほとんど同世代で銚子生まれだと聞くと、父方の祖父の家が千葉にあったわたくしは子供のころ何回か銚子にいったこともあり、あるいは街のどこかですれ違っていたかもしれない。
日夏耿之介編輯『奢灞都』第１号の内容
日夏耿之介編輯『東邦藝術』第２号の内容
大正十三年十二月発行。
日夏耿之介編輯と明記されるようになる。
１．堀口大学「旅の荷物」
短い詩６編。
一篇あげる。
待つ間逢ふ間待つ間の長さ逢ふ間の短かさ時のお腹は蛇腹です
詩２編。
３．L'abbe ST.Adrian「夜の版画」
同名の詩１編。
４．Ｊ・Ｖ・Ｌ・（最上淳之介）「青の憂愁」
同名の詩１編。
５．龍膽寺旻「Elixir Vitae」
同名の詩１編。
６．木本秀生「芸術的思弁」
前号の続き。
洋書の紹介。
８．石川道雄「ホフマン片影」
ホフマンについてのエッセイ。
９．OBTER DICTA
６人の執筆者によるコラム集。後の春山行夫を思わせるようなもの。
１０．日夏耿之介「幼童必携瞳人閑語之序」
１１．Ｊ.Ｖ.Ｌ.（最上淳之介）「Headin' South」
船上でのショートショート。
１２．木本秀生「DREAME-ATER」
ショートショート３本。
１３．城左門「異教の夜」
短編。死んだ女をめぐって。
１４．正岡蓉「ある幻灯の一画面」
１５．石川道雄「歳晩祭の夜」
１６．編輯後記
日夏耿之介編集『奢灞都』（『東邦藝術増刊号』）の内容
大正十三年八月一日発行。
『奢灞都』という名称に変わるまでは『東邦藝術』という名だった。まだ日夏耿之介編集とはうたわれていない。
１．龍膽寺旻「古瓶春景」
いずれも詩。
３．L'abbe St.Adrian「七十三枚の骨牌」
訳者の名はでていない。詩。
４．OBTER DICTA
５．木元秀生「芸術的思弁」
芸術至上主義を旨とする評論。
６．正岡蓉「なまけものから生れる歌」
「淫らなる春の真昼の異人館 異人のごとくなまけぬるかな」
７．城左門「うつけかづらの紅さ」
小説。じれいなという女性を待っている男の追想。
８．岩佐東一郎「御伽草紙」
三編のショートショート集。
９．木元秀生「奥さんと子犬」
題名からしてちょっとチェーホフ的な短編。
１０．堀川融「ぢおにそす」
１１．編集後記
全７２ページ。
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