『骨と酸漿』という本がでました

　風の花冠文庫から『骨と酸漿～文学と映画とに関する１０４章～』という本が出ました。文庫の大きさ、３５４ページで、文学（主として小説）と映画についての短いエッセイが１０４編収められています。ISBN番号はありますが、部数が少ないので、アマゾンなどには出品していません。ご希望の方はメール・フォームでご連絡ください。定価１５００円＋送料一冊分２１５円となります。

　ジャパンネット銀行、楽天銀行、じぶん銀行、ゆうちょ銀行、JAバンクなどの振り込みに対応しています。

　目次は次のようなものです。

序の壱　澁澤龍彦『玩物草紙』（１９７９年）
序の弐　幸田露伴『運命』（１９１９年）

  １．解放された世界
      火星人と車輪――Ｈ・Ｇ・ウェルズ『宇宙戦争』（１８９８年）
      ヒト型未確認物体――チャールズ・F・ライスナー『キートンの蒸気船』（１９２８年）

  ２．モダン・タイムス
      荒野の爽快感――アルフレッド・ジャリ『超男性』（１９０１年）
      その笑い――チャップリン『街の灯』（１９３１年）

  ３．御冗談デショ
      彫刻と二種類の動き――リルケ『ロダン』（１９０２年）
      スープの香り――レオ・マッケリー『我が輩はカモである』（１９３３年）

  ４．愛の博物誌
      スタイルと生理――レミ・ド・グールモン『スタイル』（１９０２年）
      オーケストラとしての身体――ジョージ・スティーヴンス『有頂天時代』（１９３６年）

  ５．照葉狂言
      夢から身を守る法――泉鏡花『春昼』（１９０６年）
      夢としての映画――清水宏『有りがたうさん』（１９３６年）

  ６．真面目が肝心
      浅薄と自覚――オスカー・ワイルド『獄中記』（１９０６年）
      辛辣な理想主義――フランク・キャプラ『オペラハット』（１９３６年）

  ７．特急二十世紀
      ある種の性格の類型――ハシェク『兵士シュヴェイクの冒険』（１９１２年）
      速度の愛――ハワード・ホークス『ヒズ・ガール・フライデー』（１９４０年）

  ８．カリグラム
      視差と時差の世界――アポリネール『月の王』（１９１６年）
      椅子からずり落ちるには――プレストン・スタージェス『パームビーチ・ストーリー』（1942年）

  ９．ある戦いの記録
      とんとん落ちとしての解釈――カフカ『学会への報告』（１９１７年）
      甘草と涙――ジョージ・キューカー『アダム氏とマダム』（１９４９年）

  １０．望みなき捜索
      はかなさとノスタルジア――アーネスト・ダウスン『詩文集』（１９１９年）
      遅すぎた成長――ジョセフ・H・ルイス『拳銃魔』（１９４９年）

  １１．野良犬
      晴朗なる穀潰し――武林無想庵『ピルロニストのように』（１９２０年）
      侍という身分――黒澤明『七人の侍』（１９５４年）

  １２．疑惑の影
      ロボットと神聖冒瀆――カレル・チャペック『ロボット』（１９２０年）
      ケ・セラ・セラ――ヒッチコック『知りすぎていた男』（１９５６年）

  １３．甘い生活
      痙攣としての逸話――アンドレ・ブルトン『ナジャ』（１９２８，６３年）
      祝祭の種子――フェデリコ・フェリーニ『８２／１』（１９６３年）

  １４．永久運動
      イグニッションとしての女性――ルイ・アラゴン『イレーヌ』（１９２８年）
      寓意を拒む物――ミクロシュ・ヤンチョー『密告の砦』（１９６５年）

  １５．パッション
      腿の内側と内側――江戸川乱歩『押絵と旅する男』（１９２９年）
      愛に代わるもの――ジャン＝リュック・ゴダール『ウイークエンド』（１９６７年）

  １６．白蟻
      比例と無限記号――小栗虫太郎『黒死館殺人事件』（１９３４年）
      あまりに硬すぎるしなり――ストローブ＝ユイレ『アンナ・マグダレーナ・バッハの日記』（１９６８年）

  １７．六道遊行
      精神の成功と失敗――石川淳『佳人』（１９３５年）
      神に対する会話の勝利――エリック・ロメール『モード家の一夜』（１９６８年）

  １８．快楽の漸進的横滑り
      手の祭壇――大手拓次『詩集』（１９３６～４１年）　
      コンポジションとシークエンス――アラン・ロブ＝グリエ『エデン、その後』（１９７０年）

  １９．あめりか物語
      箱の中身――永井荷風『濹東綺譚』（１９３６年）
      希有な典型――ドン・シーゲル『ダーティハリー』（１９７１年）

  ２０．自由の幻想
      ボルヘス『「ドン・キホーテ」の著者、ピエール・メナール』（１９３９年）
      映画の秘かな愉しみ――ルイス・ブニュエル『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』（１９７２年）

  ２１．冷房装置の悪夢
      事実と笑い――ヘンリー・ミラー『南回帰線』（１９３９年）
      突然変異の栽培者――フランシス・フォード・コッポラ『ゴッドフーァザー』（１９７２～９０年）

  ２２．フレンチ・コネクション
      魂を吸うカメラ――ビオイ＝カサーレス『モレルの発明』（１９４０年）
      悪魔が映画をつくった――ウィリアム・フリードキン『エクソシスト』（１９７３年）

  ２３．呪われた部分
      理解しがたい単純性――ジョルジュ・バタイユ　『マダム・エドワルダ』（１９４１年）
      暴力と鎮魂――深作欣二『仁義なき戦い』（１９７３年）

  ２４．末期の眼
      芸としての勝負――川端康成『名人』（１９４２年）
      カメラと精神――シャンタル・アケルマン『ブリュッセル1080、コルメス3番街のジャンヌ・ディエルマン』（１９７５年）

  ２５．フール・フォア・ラブ
      ボルヘス的翻訳――吉川幸次郎『洛中書簡』（１９４６年）
      砂漠の女――ロバート・アルトマン『三人の女』（１９７７年）

  ２６．フェノミナ
      イノチガケの違い――坂口安吾『二流の人』（１９４７年）
      不思議の国――ダリオ・アルジェント『サスペリア』（１９７７年）

  ２７．末枯
        ･･････――久保田万太郎『好学社版全集』（１９４７～９年）
      彼らはどんなところでも歩きまわるだろう－－ジョージ・Ａ・ロメロ『ゾンビ』（１９７８年）

  ２８．凸凹道
      ドームとしての風景――内田百閒『阿呆列車』（１９５２年）
      芋づるとの格闘――テリー・ジョーンズ『モンティ・パイソン／ライフ・オブ・ブライアン』（１９７９年）

  ２９．肉体の門
      二つの境界線の間――ピエール・ド・マンディアルグ『大理石』（１９５３年）
      死者の王国――鈴木清順『ツィゴイネルワイゼン』（１９８０年）

  ３０．けんかえれじい
      悪人が好む詩――花田清輝『アヴァンギャルド芸術』（１９５４年）
      通底器――鈴木清順『陽炎座』（１９８１年）

  ３１．緑のアリが夢みるところ
      亡霊はここにいる――ジャン・ポーラン『ブラック』（１９５８年）
      見者のオペラ――ヴェルナー・ヘルツォーク『フィッツカラルド』（１９８２年）

  ３２．完全な真空
      機械仕掛けのトラウマ――スタニスワフ・レム『ソラリスの陽のもとに』（１９６１年）
      御伽草子――テオ・アンゲロプロス『霧の中の風景』（１９８８年）

  ３３．偶然
      ずぼらという拠点――古今亭志ん生『びんぼう自慢』（１９６４年）
      日常と取り返しのつかぬもの――クシシュトフ・キェシロフスキ『デカローグ』（１９８８－９年）

  ３４．人生の日曜日
      夢と歴史――レーモン・クノー『青い花』（１９６５年）
      倫理的、あまりに倫理的な――クリント・イーストウッド『許されざる者』（１９９２年）

  ３５．愛の渇き
      亡霊たちの終末――アンナ・カヴァン『氷』（１９６７年）
      夜と雨――石井隆『ヌードの夜』（１９９３年）

  ３６．真夜中のマリア
      花を咲かせる甘美さ――野坂昭如『骨餓身峠死人葛』（１９６９年）
      日常的な奇跡――ハロルド・ライミス『恋はデジャ・ブ』（１９９３年）

  ３７．ソナチネ
      魔法使いの弟子――齋藤磯雄『ピモダン館』（１９７０年）
      くだらなさについて――北野武『みんな～やってるか！』（１９９４年）

  ３８．砂の上の植物群
      女性器というテーマ――吉行淳之介『暗室』（１９７０年）
      枠のある世界――デヴィッド・フィンチャー『セブン』（１９９５年）

  ３９．時計仕掛けのオレンジ
      否認と排除――吉田健一『東京の昔』（１９７４年）
      二度めの正直――スタンリー・キューブリック『アイズ・ワイド・シャット』（１９９９年）

  ４０．水中都市
      主人公が積極的につくりだす迷宮――安部公房『密会』（１９７７年）
      清冽と澱み――大島渚『御法度』（１９９９年）

  ４１．アカルイミライ
      いいかげんな世界――平岡正明『タモリだよ！』（１９８１年）
      消え去らないための根拠――黒沢清『大いなる幻影』（１９９９年）

  ４２．時は乱れて
      もうひとつの悪夢――フィリップ・Ｋ・ディック『ヴァリス』（１９８１年）
      解消できない困惑について――スティーブン・スピルバーグ『A.I.』（２００１年）

  ４３．挟み撃ち
      珍妙さという本領――後藤明生『壁の中』（１９８６年）
      ダンスのないダンス映画――アッバス・キアロスタミ『１０話』（２００２年）

  ４４．黒い風琴
      エッセイと随筆――富士川英郎『茶前酒後』（１９８９年）
      それはまた別の話――ダルデンヌ兄弟『息子のまなざし』（２００２年）　

  ４５．流れる
      存在の強さ――幸田文『木』（１９９２年）
      ノスタルジアの電車――侯孝賢『珈琲時光』（２００３年）

  ４６．天使のたまご
      言った言葉が･･････－－三木のり平『のり平のパーッといきましょう（1999年）』
      中華的シュルレアリスム――押井守『イノセンス』（２００４年）

  ４７．コズモポリス
      存在と気配――藤沢周『さだめ』（２０００年）
      悪夢と幻覚――デヴィッド・リンチ『インランド・エンパイア』（２００６年）

  ４８．コックサッカーブルース
      もろく根拠のない快楽の強さ――村上龍『半島を出よ』（２００５年）
      映画の外にあるフィルム――クエンティン・タランティーノ『デス・プルーフ』（２００７年）

  ４９．インターステラ―
      建設のための拡散――阿部和重『ピストルズ』（２０１０年）
      現実という模様――クリストフォー・ノーラン『インセプション』（2010年）

  ５０．　美女と犯罪
      果てしなきベスト・テン――山田宏一『映画 果てしなきベスト・テン』（２０１３年）
      イタリアの倦怠――パオロ・ソレンティーノ『グレート・ビューティー／追憶のローマ』（２０１３年）

結の壱　幸田露伴『幻談』（１９３８年）
結の弐　澁澤龍彦『唐草物語』（１９８１年）

6月28日 プラットホーム

　ジャ・ジャンクーの『スリ』や『プラットフォーム』はどちらも群像劇で、主人公といっては語弊があるが、間違いなく中心的で、監督の心情を投影しているとおぼしいワン・ホンウェイは大泉洋そっくりで、特に『プラットフォーム』では劇団に関係し、歌まで歌っているのだから、栗とドングリくらいには似ている。

　『プラットフォーム』は1980年代の中国を描いており、多義的な題名である。映画中で幾度か繰り返されるプラットフォームの歌もあるが、変わっていく時代のなかでどさ回りのようなことをしなければならなくなった登場人物たちが通過していく駅のプラットフォームもあるだろうし（もっとも、駅そのものを描いた場面はさほどない）、コンピューターのプラットフォームというときのように、OS的な中国の基本的部分を示してもいるのだろう。プラットフォームとはまた演台のように一段高いところを意味するが、すべてがその高さに至らなければ意味がない礎となるべき第一歩でもある。

　昔の日本がたどった道をいまの中国が経験している、とはよく言われることだが、私は非常に懐疑的だ。中国の広さがうまく想像できないためもある。日本くらい狭いと東京と京都で歴史は転回し、雰囲気・空気が形成され、監視の目もある程度行き渡る。せいぜい二極しかないから、時代・風潮がころころ変わるのはここ十年を見てもわかるとおり。一方中国は、もちろん王朝の変化はそれなりにあったが、本当の変革というのは漢民族が中央を追われた元のときと、毛沢東による共産主義革命にしかなかったのではないか。いくつものプラトーが形成され、それが幾千にもなったときには、すでにそれはプラトーではなく、新たな地表なのだ。

　どさ回りといえば、もう何年前に読んだか覚えてもいない横光利一の『時間』を読み返した。どさ回りの連中が旅の途中、無一文のまま団長に置き去りにされるという話だった。吉田健一のほぼ直系の先輩だから、飲み食いや酒を飲んでいるあいだにも時間はたっていき、そうした時間を意識しているあいだにも時間はたっており、そうした循環のうちに倦怠に陥ることもあるといったような小説の片鱗でもうかがえるかと思ったが、言い方は悪いがもっと泥臭い普通の小説だった。

　とここまで書いて、ジャ・ジャンクーの映画は『プラットホーム』という表記だと気づいた。駅にあるのはホームだが、platformの略で、和製英語なのかしら。

６月２７日 アンブレイカブル

　フロアーの床にはいつまでたっても慣れないもので、もっともすでに十年以上フロアーの部屋に暮らしているのだが、ひとによっては汚いというものもあるかもしれない乱雑な、その実どんぶり勘定ほどには計算をし尽くした細々したものが配置されて、言い方を変えれば足の踏み場がなくなっていたので、なにか割れるものを踏みつけて危ないということはあっても、床で滑ることはほとんどなかった。

　ところが先日、見渡すかぎりのフロアーのなかで、しかも細いパイプの脚が四本ついただけの簡易椅子に、そのまま座れば問題はなかったのだろうが、無意識に悟りを求めているわけでもないだろうが、片方の脚を折りたたんで、半跏思惟像の形を取って、隙があれば天上天下唯我独尊とでも言い放ってやろうと思っている私は、いつものように堅く狭い椅子の上に折りたたんだ脚をのせて座ろうとした瞬間、摩擦係数の計算をするまでもなく、傾いた椅子にかかる荷重は垂直に床の上で安定するよりは傾きをさらに傾かせるべく働いて、唯我独尊というよりは転んでも一人。

　とはいえ、敬虔な心情が自己放下としてあらわれたのか、重力のなかにも神仏は宿り、転んだとはいうもののその過程は内村航平の演技の如く、床に寝そべった姿も転がったというよりは着地姿に似ていた。

　こんなことを思いだしたのも、数日前、人工的な切り通しが、逆方向から行くとだらだらと登り坂になっているのがはっきりとするが、下りのときには、快適さのみが勝って、下りが続く加速度を考慮に入れないことよりも快適さの方が勝って、後から振り返ると敬虔さよりも快楽が勝った結果が覿面にあらわれ、縁石にぶつかると、それこそ何十年かぶりに自転車でひっくり返った。にもかかわらず、敬虔さより快楽が勝っていたにもかかわらず、擦り傷ひとつなく、「魂が揺れるんです」となにかの映画のキャッチコピーにあったように思うが、「脳が揺れるんです」とは感じたものの、脳しんとうにも及ばず、これが快楽の結果だとすれば、神仏の加護などいうも愚かなこと、映画としてはさして面白くはなかったものの、ついでにいえばどんどん評判を落とし、残酷なものだと思いながらも、実際に作品を見ると、まあ、しょうがないかな、と思わないでもないナイト・シャマランの『アンブレイカブル』を思い返し、どんな高さから落ち、なににぶつかろうが、生き残るだろうと、つい、邪な思いに誘われる。